영국 미술과 그 역사

18세기는 영국 미술의 전성기를 맞이한 가장 중요한 시기이다. 역사는 이 시대 이전에는 예술이 영국 고유의 정체성을 제대로 확립하지 못했다는 것을 보여줍니다. William Hogarth는 영국 원주민 예술에서 그러한 인상을 남긴 최초의 예술가였습니다. 초상화 그림은 영국 미술의 주요 주제였으며 스코틀랜드에서도 인기가 있었습니다. 스코틀랜드인 Allan Ramsay는 최초의 본격적인 초상화 예술가였으며 곧 많은 사람들이 초상화가로서 이 전통을 따랐습니다. Ramsay는 로마와 나폴리에서 공부했으며 1739년 런던에 스튜디오를 열었습니다. 그의 초상화는 영국 초상화에서는 볼 수 없었던 섬세함을 가지고 있었습니다. 그의 라이벌은 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds)였는데, 그는 이탈리아에서 2년 동안 공부한 후 1753년에 경력을 시작했습니다. 그는 피사체를 가까이 두고 전신 초상화를 그리곤 했으며, 대개 우아한 포즈를 취했습니다. Thomas Gainsborough와 George Stubbs는 당시 주목할만한 두 명의 예술가였습니다  sns 대행사.

18세기 후반에 들어서면서 수채화로 그린 풍경화가 점점 인기를 끌기 시작했습니다. Paul Sandby는 아름다운 풍경 스케치를 개척했습니다. 지형 수채화는 18세기 후반부터 19세기까지 영국 미술의 열정이자 특징이 되었습니다. 이 풍경 예술가들은 모든 유형의 놀라운 풍경을 집으로 가져오기 위해 국내외를 광범위하게 여행했습니다. 윌리엄 블레이크(William Blake)는 이러한 경향을 추구하는 데 많은 영향을 미친 뛰어난 수채화가였습니다. 이 기간 동안 유명한 수채화 예술가로는 영국 풍경을 스케치한 Thomas Girtin, John Sell Cotman, David Cox, Samuel Palmer 및 Peter de Wint가 있습니다. Joseph Mallord William Turner는 상세하고 정교한 지형을 그린 또 다른 수채화 풍경 예술가였습니다.

20세기 영국 미술은 실험적이고 지적인 운동에서 큰 역할을 하지 못했습니다. 하지만 확실히 그들의 영향을 받았습니다. 팝아트 운동은 1954년 영국에서 문화 변화에 대한 대응으로 시작되었습니다. 이 시기의 영국 미술은 혼합된 개념과 새로운 개념이 혼합되어 등장했기 때문에 종종 신개념 미술이라고 불립니다. 21세기는 이러한 모든 개념을 하나로 모아 영국과 해외의 모든 측면에서 현대 미술에 혁명을 일으켰습니다. Ken Howard는 풍경, 해양, 도시 풍경 및 오일